ПРОГРАММА

Происхождение термина “Возрождение”, вопрос о его сущности, особенностях и хронологических границах. Оценка искусства эпохи Возрождения в последующие столетия и его влияние. Современная интерпретация проблемы “Возрождения”, границ культуры средних веков и Ренессанса.

Изобразительное искусство Возрождения, его характер, особая роль в общем контексте культуры эпохи. Отход от канонических принципов средневнкового искусства. Воплощение в искусстве гуманистических идей. Антропоцентризм культуры Возрождения. Развитие интереса к отображению реальности, распространение светских сюжетов.

Рационализм и научные основы творчества художников эпохи Возрождения. Обновление художественно системы видения. Проблема изображения пространства. Изучение перспективы, анатомии, законов освещения и их применение в изобразительном искусстве. Появление новых техник и форм искусства. Синтез архитектуры и изобразительного искусства в эпоху Возрождения. Значение античного наследия для формирования и развития культуры Ренессанса. Расширение круга заказчиков и изменение их социального состава. Изменение социального статуса художника в эпоху Возрождения.

Источники изучения искусства Возрождения Италии и стран Северной Европы. Основные этапы его изучения мировым и отечественным искусствознанием.

1. ИСКУССТВО ИТАЛИИ

Особенности исторического развития Италии и причины раннего формирования культуры Возрождения. Политическая раздробленность страны. Раннее развитие городов. Рост и укрепление коммун, их превращение в города-государства. Особенности искусства Возрождения в Италии. Широкое использование античного наследия. Рационализм, формирование научных основ развития искусства. Распространение монументальной фресковой живописи. Важнейшие центры искусства Возрождения в Италии и его периодизация.

ИСКУССТВО ПРОТОРЕНЕССАНСА

Формирование новой культуры в ХШ-Х1У вв., появление литературы на народном итальянском языке, сложение философии раннего гуманизма.

Сложный и противоречивый характер изобразительного искусства этого времени. Передовая роль скульптуры и живописи.

Тоскана и ее главные города - Флоренция, Пиза и Сиена - центры новой художественной культуры Проторенессанса.

СКУЛЬПТУРА ПИЗАНСКОЙ ШКОЛЫ

Никколо Пизано. Основные произведения: кафедры баптистерия в Пизе и собора в Сиене. Черты романского и готического искусства и значение использования античной традиции, связь его работ с древнеримскими рельефами, черты нового как основа для обновления искусства.

Скульптура Арнольфо ди Камбио. Деятельность Арнольфо и его мастерской в Риме. Работы в Перудже и Флоренции. Роль античного, в частности, этрусского и греческого наследия в развитии его творчества.

Джованни Пизано. Роль французско готики в формировании его искуства. Кафедры для соборов в Пистое и Пизе. Статуи Мадонны. Экспрессивность образов, их одухотворенность и драматизм в передаче действия

ИСКУССТВО ФЛОРЕНЦИИ

Флоренция как очагнового искусства Италии Х1У-ХУ вв. Экономическое процветание и политическая борьба в крнце ХШ в. Расцвет духовной культуры города.

Чимабуэ. С его именем современники связывали рождение проторенессансного искусства Флоренции. “Мадонна с младенцем и ангелами” (Флоренция, Уффици). Элементы новых искуний и стокость византийских приемов в творчестве художника.

Джотто ди Бондоне. Величайший реформатор живописи итальянского Проторенессанса. Его разносторонность. Генезис его искусства.Вхождениение реальности в интерптерацию религиозно темы, выработка новых изобразительных приемов. Передача пластики человеческих фигур, их размещения в пространстве, использование элементов пейзажа, архитектурных форм. Новое понимание задач композиции. Фрески Капеллы дель Арена в Падуе - главное создание Джотто. Ясность и гармония построения ансамбля росписей, лаконичность художественного языка, драматическая выразительность целого. Росписи капелл Барди и Перуцци в церкви Санта Кроче во Флоренции. Их монументальный характер. Станковые работы мастера. Значение его художественной реформы для развития искусства Возрождения.

ИСКУССТВО СИЕНЫ

Сиена - один из важнейших центров искусства Италии к.ХШ- 1-ой пол.Х1Ув. Аристократический характер ее культуры. Сохранение элементов византиской традиции, влияние североевропейской готики.

Дуччо ди Буонисенья.Формирование искусства мастера. Знакомство с живописью Чимабуэ. “Мадонна Ручеллаи” (Флоренция, Уффици). Алтарь для Сиенского собора (Сиена, музей собора).Влияние византийской традиции и соприкосновение с готикой. Лиризм и поэтичность работ Дуччо.

Симоне Мартини. Эмоциональность и изысканная красочность его живописи. Фрески “Маеста” и изображение кондотьера Гвидориччо да Фольяно в Палаццо Пубблико в Сиене. Нарастание в искусстве Сиены новых элементов, знакомство с достижениями флорентийской школы. Работа в Неаполе и Ассизи. Влияние позднеготическо куртуазно культуры. Появление элементов светского характера. Станковые работы мастера. Цвет как основа эмоциональной выразительности живописи С.Мартини. Пребывание художника в Авиньоне при папском дворе.

Братья Пьетро и Амбраджо Лоренцетти. Выразители бюргерских вкусов Сиены.Фрески Пьетро в Ассизи, фрески Амброджо - Аллегории Доброго и Злого правления в “Зале Девяти” сиенского Палаццо Пубблико. Их связь с традициями флорентиско живописи. Значение работы Амброджо как новаторского произведения и исторического документа.

ИСКУССТВО РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Расцвет городов-государств в ХУ веке. Светский характер культуры Возрождения. Распрръостранение гуманизма, героизация идеала человеческой личности. Изучение античного наследия и творческое его использование. Основные центры культуры и искусства итальянского Возрождения. Особенности исторического развития отдельных итальянских государств и обусловленное этим развитие местных художественных школ. Связь искусства и науки. Демократический характер искусства раннего Возрождения и борьба в нем новаторских и консервативных течений.

ИСКУССТВО ИТАЛИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ И СЕРЕДИНЫ ХV ВЕКА

ИСКУССТВО ФЛОРЕНЦИИ

Ведущая роль Флоренции как главного центра нового искусства.

СКУЛЬПТУРА

Конкурс 1401 года на исполнение рельефов дверей Флорентийского баптистерия.

Лоренцо Гиберти. Идеализирующие тенденции и реалистические черты в его творчестве. Рельефы северных дверей баптистерия. Бронзовые статуи святых для ниш Ор-Сан-Микеле, сближение с монументальным стилем Донателло. Восточные двери Баптистерия. Мастерство композиции рельефов, ювелирная отточенность деталей. Написание “Комментариев” - первой автобиографической книги художника той поры.

Нанни ди Банко. Работа для флорентийского собора и Ор-Сан-Микеле.

Донателло. Глава новаторского направления в скульптуре. Изучение закономерностей строения человеческого тела и его движения, значение обращения к античности. Героизированный образ человека (статуи для Ор-Сан-Микеле). Поиски выражения характера и экспрессии (статуи пророков для кампанилы Флорентийского собора). Интерес к портрету, создание типа ренессансного надгробия. Изучение античной скульптуры, изображение обнаженного тела, проблемы развития свободно стоящей статуи и рельефа (бронзовый “Давид”, рельеф “Благовещение”, кафедры соборов во Флоренции и Прато). Работа в Падуе: алтарь собора Св.Антония, памятник кондотьеру Гаттамелате. Поздний флорентийский период. Значение творчества Донателло для развития искусства Возрождения.

Якопо делла Кверча. Его работы в Лукке, Сиене, Болонье. Монументализм и лаконизм его художественного языка. Усиление светского начала в развитии флорентиско скульптуры. Лука делла Роббиа. Мраморные рельефы кафедры для певчих Флорентийского собора. Роль семейства делла Роббиа в распространении скульптуры в технике майолики. Развитие светских и бытовых мотивов в творчестве Антонио Росселлино и Дезидерио да Сеттиньяно.

ЖИВОПИСЬ

Амбивалентность ее развития. Новаторство и живучесть старых традиций. Лоренцо Монако. Господство в его живописи готического идеала. “Поклонение волхвов” (Флоренция, Уффици).

Распространение на рубеже Х1У-ХУ столетий влияния франко-бургундского искусства. Во Флоренции его носитель - Джентиле да Фабриано. Известность его алтаря “Поклонение волхвов”, его куртуазный характер.

Мазаччо.Родоначальник новой живописи во Флоренции ХУ века. Развитие новаторских традиций Джотто. Яркость индивидуально характеристики, выразительность передачи человеческих отношений и чувств. Обобщенность и лаконизм монументальной формы. Станковые работы художника. Изучение строения человеческого тела и овладение средствами линейно и воздушно перспективы. Фреска “Троица” в церкви Санта Мария Новелла. Росписи капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции - вершина творчества Мазаччо.

Фра Беато Анжелико. Компромиссный путь постепенного перехода к ренессансным формам. Эволюция искусства мастера, воздействие на его творчество новых художественных принципов.

Паоло Учелло. Сочетание сказочности и фантастики со стремлением к последовательному использованию линейно перспективы и изображению сложных ракурсов предметов и фигур. Батальные композиции. Фреска во Флорентийском соборе с изображением конного памятника кондотьеру Джону Хоквуду. Цикл фресок в церкви Санта Мария Новелла.

Фра Филиппо Липпи. Развитие жанрово-повествовательных мотивов в рамках религиозной живописи. “Коронование богоматери” (Флоренция, Уффици) и другие работы.

Беноццо Гоццоли. Его работы, вбирающие в себя пестрое многообразие окружающего мира. “Шествие волхвов” (роспись капеллы палаццо Медичи во Флоренции) - высшее достижение искусства мастера. Его актуальный смысл.

Доменико Венециано - один из крупнейших колористов флорентийской школы. Первым применил в Италии технику масляной живописи. “Мадонна со святыми” (Флоренция, Уффици) - обобщенность форм и мастерство передачи свето-воздушной Среды.

Андреа дель Кастаньо. Проблема передачи пластики формы. Фрески виллы Пандольфини близ Леньяйя - яркость его образов. “Тайная вечеря” и “Распятие” (Флоренция, монастырь св.Аполлонии) - монументальность, героический пафос и драматизм искусства художника.

ИСКУССТВО СРЕДНЕЙ ИТАЛИИ ВНЕ ФЛОРЕНЦИИ

Влияние на искусство средней Италии искусства Флоренции и Нидерландов.

Пьеро делла Франческа. Один из крупнейших мастеров кватроченто. Монументальность и величавость его композиций, их гармоничная уравновешенность, предельная лаконичность и обобщенность форм. Разработка проблем передачи света и воздуха. Росписи в церкви Сан Франческо в Ареццо.Единство их композицтонного и колористического решения. Величавость образов и эпический характер раскрытия сюжета. Станковые работы Пьеро делла Франческа и его портреты. Теоретические труды художника. Его трактаты о перспективе и о правильных геометрических телах. Влияние творчества мастера на развитие искусства второй половины ХУ века.

ИСКУССТВО СЕВЕРНОЙ ИТАЛИИ.

Некоторое запаздывание развития искусства Возрождения в северной Италии. Придворный характер культуры и стойкость готических традиций.

Влияние Джентиле да Фобриано на североитальянскую живопись.

Пизанелло. Черты позднеготической куртуазной культуры в его творчестве, совмещающиеся с элементами нового искусства. Фрески в церкви Сант Анастазия в Вероне. Портреты, их утонченное изящество. Рисунки. Роль Пизанелло в развитии медальерного искусства.

Якопо Беллини. Родоначальник искусства Ренессанса в Венеции. Значение альбомов его рисунков (Британский музей и Лувр). Разнообразие мотивов в них, конструктивное восприятие пространства и человеческо фигуры.

ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХУ ВЕКА

Отсутствие внутреннего единства страны. Большое разнообразие локальных школ этого времени и их расцвет.

ИСКУССТВО ФЛОРЕНЦИИ

Тирания Медичи. Лоренцо Великолепный, правивший городом с 1469 года и его двор. Характерные черты флорентийской культуры последней трети ХУ века. Расцвет философии неоплатонизма и искусств. Черты аристократизации и рафинированной утонченности.

Доменико Гирландайо. Портретист и бытописатель ближайшего окружения Медичи. Фресковые циклы капеллы Сассетти, капеллы Торнабуони и др. Мастерство композиции и повествовательно-декоративный талант.

Антонио Поллаоло. Живописные, скульптурные и графические работы. Изучение анатомии, освоение изображения человеческой фигуры в сложных ракурсах и движении.

Андреа Вероккио и его мастерская. Живописные произведения. Скульптура: “Давид”, конный памятник кондотьеру Коллеони в Венеции.

Сандро Боттичелли. Наиболее яркий живописец Флоренции конца ХУ века. Противоречивый характер его творчества. Сила экспрессии, сложность его образов, тонкость передачи настроений и чувств. Своеобразие портретных характеристик. “Поклонение волхвов” (Флоренция, Уффицци). Портрет юноши с медалью (там же) и др. Точность и выразительность рисунка, черты надломленности и тревожной возбужденности, утонченный декоративизм и элементы архаизации. “Весна”, “Рождение Венеры”, “Паллада и кентавр” (все- Флоренция, Уффици) и др. Фрески Боттичелли.Его картины на религиозные темы. Позднее творчество, влияние проповеди Савонароллы. Последователи Боттичелли - Филиппино Липпи и Пьеро ди Козимо.

ИСКУССТВО СРЕДНЕЙ ИТАЛИИ ВНЕ ФЛОРЕНЦИИ

Формирование искусства средне Италии под влиянием Пьеро делла Франческа и флорентийской школы.

Мелоццо да Форли, его перспективные искания. Фреска “Основание папой Сикстом 1У ватиканской библиотеки”. Пространственная ясность и монументальность решений его росписей.

Лука Синьорелли, его увлечение изучением строения человеческого тела, показом обнаженно фигуры в движении. Фрески в Орвьето.

Пьетро Перуджино . Поэтичность и созерцательность его образов. Его роль в разработке проблем композиции в монументальной живописи.

Пинтуриккио. Его мастерство декоратора, повествовательность и нарядность его расписей. Цикл фресок в библиотеке Пикколомини в Сиене.

ИСКУССТВО СЕВЕРНОЙ ИТАЛИИ

Перелом в развитии искусства Северной Италии во второй половине ХУ века. Распространение гуманизма, увлечение античностью, контакты с флорентийскими и нидерландскими мастерами. Главные центры нового искуства: Падуя, Феррара и Венеция.

Искусство Падуи

Падуя, ее культура, увлечение классикой. Роль флорентийских мастеров работавших здесь.

Андреа Мантенья - один из величайших художников Италии ХУ века. Формирование его искусства.: мастерская Скварчоне, интерес к античности, увлечение археологией. Влияние Донателло и других флорентийских мастеров. Преодоление готической традиции, изучение перспективы и анатомии. Фрески церкви Эремитани в Падуе. Алтарь для церкви Сан Дзено в Вероне. Работа в Мантуе. Росписи Камера дельи Спози в Мантуанском дворце и их роль в развитии группового портрета и новых принципов монументально живописи. Поздние работы Мантеньи. Гравюры и их влияние на развитие графики ХУ века.

Искусство Феррары

Культура Феррары, тяготеющая к феодально традиции. Влияние франко-бургундской и нидерландской живописи.

Козимо Тура. Экспрессивность и возбужденность его образов. Станковые и монументальные его работы.

Франческо Косса и Эрколе деи Роберти. Их совместная работа в Палаццо Скифанойя.

Лоренцо Коста и Франческо Франча - представители поздно сформировавшейся болонской школы.

Искусство Венеции

Особенности развития Венеции. Позднее сложение культуры Возрождения и ее характерные черты.

Стойкость византийских и готических традиций в венецианской живописи. Школа Мурано: Антонио и Бартоломео Виварини. Карло Кривелли, консервативный характер его творчества.

Антонелло да Мессина. Его формирование на юге Италии, влияние нидерландского искусства. Зрелое творчество - синтез итальянских и нидерландских элементов. Кратковременное пребывание в Венеции и определяющее его значение для развития венецианской живописи. “Св.Иероним” (Лондон, Национальная галерея), “Св.Себастьян”(Дрезден, Картинная галерея) и др. Портреты.

Джентиле Беллини. Связь с традициями Джентиле да Фабриано и Пизанелло. Повествовательные циклы, делающие его родоначальником венецианской исторической живописи и ведуты. Портретное творчество.

Витторе Карпаччо. Циклы композиций для Скуола ди Сант Орсола, Скуола ди Сан Джорджо дельи Скиавони и др. Своеобразие венецианской повествовательной живописи.

Джованни Беллини - значительнейший мастер венецианской живописи ХУ века. Эволюция его творчества, его роль в развитии колоризма.

ИСКУССТВО ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Общая характеристика Высокого Возрождения. Особенности политической ситуации в Италии этого времени. Итальянские войны. Попытка папства возглавить объединение страны. Возрастание роли Рима в политической и культурной жизни Италии. Переход ведущей роли в искусстве к Риму и Венеции, сокращение значения локальных школ. Роль классического наследия. Воплощение гуманистического идеала гармонически развитого, прекрасного человека, воспринимающегося центром мироздания. Величие, логическая ясность, стройность композиционных построений. Совершенство зрелого мастерства, свобода от мелочности второстепенного. Синтез искусств, его специфика в пору Высокого Возрождения.

Леонардо да Винчи как основоположник и один из величайших мастеров искусства Высокого Возрождения. Необычайная и разностороняя его одаренность. Леонардо как ученый и художник. Рационализм Леонардо. Формирование художника, его ранние работы. Преодоление традиции кватроченто. Леонардо в Милане. Рисунки. Скульптурные работы. “Мадонна в гроте”, “Тайная вечеря”, новизна композиционного решения и глубина интерпретации темы. Вторичное пребывание во Флоренции. “Битва при Ангиари”, “Джоконда”. Особенности портретного решения. Поздние живописные работы. Отъезд Леонардо во Францию. “Книга о живописи”. Школа Леонардо в Милане. Значение и историческое место Личности и творчества Леонардо.

Рафаэль. Совершенное воплощение классического стиля Высокого Возрождения. Умбрийски период творчества, его ранние работы. Пребывание во Флоренции. Творческое использование достижений флорентийской школы и открытий Леонардо и Микельанджело. “Мадонны”, портреты, “Положение во гроб” (Рим, Галерея Боргезе).

Римский период - расцвет творчества, обретение полно зрелости. Росписи станц Ватиканского дворца. Программа и художественная ценность росписей. Рафаэль - монументалист. Росписи виллы Фарензина. Рафаэль и античность. Портретное творчество. Алтарные композиции. “Сикстинская мадонна”(Дрезден, Картинная галерея). Возрастающее участие мастерской в исполнении поздних работ. Значение творчества Рафаэля и его влияние. Школа Рафаэля.

Микельанджело - один из величайших мастеров искусства Высокого Возрождения, творчество которого глубоко отразило противоречия эпохи. Создание героического образа могучего и прекрасного человека. Ранние работы Микельанджело-скульптора. “Пьета”(Рим, собор Св.Петра). “Давид”(Флоренция, Академия). Живописные работы. Картон “Битва при Кашине”. Римский период. Фрески потолка Сикстинской капеллы. Титанический образ человека. Работа над скульптурой для гробницы папы Юлия П: “Моисей” и “Рабы”. Пребывание во Флоренции. Капелла Медичи. Участие в обороне Флорентийской республики. Внутренняя напряженность, ощущение неразрешенного конфликта. Переезд в Рим.”Страшный суд” на алтарной стене Сикстинской капеллы. Поздние скульптурные работы. Две “Пьеты”, их трагический характер. Значение позднего творчества Микельанджело для развития искусства ХУП века, его влияние на современников.

Искусство Флоренции в начале ХУ1 века. Фра Бартоломео и Андреа дель Сарто . Фрески и станковые работы. Мастерство колорита, ясность и уравновешенность композиции.

Кореджо - пармский живописец, стоящий особняком в искусстве первой трети ХУ1 века. Его станковые произведения и фрески. Возвышенное величие и пафос сменяются в его творчестве изяществом и грацией. Смелость и новизна его декоративных решений и их значение для дальнейшего развития монументально-декоративной живописи.

ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ

Своеобразие Венецианской школы ХУ1 века. Жизнеутверждающий характер венецианского искусства, дольше сохранившийся в силу особой судьбы Венеции.

Джорджоне. Его новаторская роль в интерпретации мифологических и литературных тем. Портретное творчество. Связь человека с природой. Тонкость колористических решений. Венецианская трактовка гуманистического идеала.

Тициан - крупнейший венецианский мастер Высокого Возрождения. Полнокровное, жизнерадостное мировосприятие и его блестящее живописное воплощение. Долгая эволюция творчества. Формирование художника и его ранние работы. “Любовь небесная и земная” (Рим, Галерея Боргезе). С1516 года - главный художник Венецианской республики. Величавость и живость образов. “Ассунта”, “Мадонна семейства Пезаро”. Композиции на мифологические темы. Сдержанность и простота в сочетании с достоинством и величием портретных образов. Работы 30-40-х годов. Их разнообразие.Цельность и яркость образов. Позднее творчество. Нарастание драматического беспокойства, отход от гармонической ясности. Изменения в колорите и живописной манере. Влияние Тициана на последующее развитие западноевропеской живописи.

ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Экономический и политический кризис Италии в середине ХУ1 века. Аристократизация ее жизни. Усиление роли церкви, контрреформация. Крушение ренессансного идеала, угасание культуры Возрождения. Сложность, неоднородность и противоречивость искусства этой поры.

ИСКУССТВО СРЕДНЕЙ ИТАЛИИ И ЛОМБАРДИИ

Искусство маньеризма. Два его этапа.

Ранни маньеризм (1520-40-е гг.). Его характерные черты.

Якопо Понтормо. Его постепенный отход от традиций Ренессанса. Смятение и тревога, сменившие равновесие и гармоничность.

Россо Фьорентино. Раннее творчество. Его роль в истории французского искусства.

Отход в сторону маньеризма учеников Леонардо и Рафаэля.

Джулио Романо Работа при Мантуанском дворе. Роспись Палаццо дель Те. Неожиданные эффекты, театральность.

Пармиджанино - крупнейший представитель маньеристического искусства. Изощренность, необычность трактовок. Создание рафинированного аристократического идеала красоты.

Зрелый маньеризм (1540-90-е гг.). Официальный придворный характер его искусства. Виртуозность исполнения, холодность и внутренняя опустошенность.

Аньоло Бранзино. Манерность и вычурность его композиций. Парадные портреты.

Джорджо Вазари. Его “Жизнеописания...”. Циклы фресок в Риме и Флоренции. Их перегруженность, обилие аллегорий.

Бенвенуто Челлини. Его путешествия. Ювелирные работы. Скульптура. Героизация образов. Дробность трактовки формы.

ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ

Позднее Возрождение в Венеции. Более длительное, чем в других центрах развитие ренессансно культуры.

Паоло Веронезе. Декоративный характер его живописи. Блестящие колористические и композиционные решения. Светски характер его произведений. Поздние работы, предваряющие проблемы искусства ХУП века.

Якопо Тинторетто. Сложность его творчества. Тяга к достоверности реального в сочетании с мистической экзальтацией. Эмоциональность творчества смелость композиционных решений. Новые истолкования традиционных религиозных и мифологических тем. Своеобразие живописной манеры. Портреты. Влияние мастера на художников ХУП столетия.

П. ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ

Особенности культуры Возрождения в Нидерландах. Эмпирический путь восприятия и показа мира нидерландскими художниками. Новые живописные задачи и новая техника масляной живописи. Значение книжной миниатюры. Отсутствие античной культурной традиции. Роль интереса к реалиям жизни человека, его характеру. Зарождение портрета, пейзажа, бытового жанра и истоки натюрморта в религиозной живописи.

ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ ХУ ВЕКА

Робер Кампен (Флемальский мастер) как один из основоположников новой нидерландской живописи.

Губерт и Ян ван Эйк. “Гентский алтарь” и его значение для последующего развития европейской живописи. Другие работы Яна ван Эйка. Передача материального качества предмета, тонкость изображения природы, мастерство индивидуальной портретной характеристики.

Рогир ван дер Вейден. Сохранение некоторых готических качеств и новые черты в религиозных композициях и портретах

Петрус Кристус - прямой последователь Яна ван Эйка.

Дирк Боутс. Роль его творчества в развитии пейзажно живописи.

Гуго ван дер Гус - крупнейший после Яна ван Эка живописец Нидерландов ХУ века.Экспрессивность и драматизм его образов, острота характеристики. “Алтарь Портинари” и его воздействие на итальянскую живопись.

Ганс Мемлинг - художник патрицианских кругов города Брюгге.

Живопись Северных Нидерландов. Гертген тот Синт Янс и демократизм его образов.

Иероним Босх. Переплетение в его творчестве причудливой фантастики с реалиями земного бытия. Элементы фольклора и мистики в его произведениях.

ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ ХVI ВЕКА

Развитие Нидерландов в ХVI веке. Роль Нидерландов в мировой торговле. Нидерландская культура. Борьба направлений в нидерландской живописи ХУ1 века.

Квентан Массейс. Иоахим Патинир. Зарождение специализации художников. Патинир как мастер пейзажа.

Распространение “романизма”, направления, связанного с использованием приемов итальянских мастеров. Соединение их с национальными. Ян Госсарт, Бернард ван Орлей, Ян Скорель, Ламберт Ломбард, Франс Флдорис.

Лука Лейденский и его отношение к романизму. Графическое творчество. Стремление к жанровой трактовке священных сюжетов.

Развитие портрета как самостоятельного жанра. Антонис Мор, Дирк Якобс.

Бытовая живопись и начала натюрморта: Питер Артсен, И.Бейкелар.

Питер Брейгель - крупнейший художник Нидерландов ХУ1 века. Связь его творчества с идеями демократических кругов Нидерландов. Новая, проникнутая философским и социальным содержанием тематика, использование фольклора. Развитие бытового жанра и пейзажа. Выдающееся место Питера Брейгеля в нидерландском искусстве ХУ1 века.

III. ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ

ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ ХV ВЕКА

Германия в ХУ столетии. Стойкость феодальной системы, раздробленность страны и обособленность местных школ. Связь с готической традицией. Взаимодествие северонемецкого искуства с Нидерландами и некоторое влияние Италии на юге страны.

Мартин Шонгауэр - крупнейший немецкий художник ХУ века. Его живописные работы и гравюры на меди.

ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ ХVI ВЕКА

Германия ХУ1века. Реформация и Крестьянская война. Немецкий гуманизм. Сближение с итальянской традицией при ярко выраженном своеобразии. Преобладание экспрессии над гармонией, конкретно-индивидуальных черт над возвышенным и идеальным.

Резкое различие индивидуальностей как одна из особенностей немецкого Возрождения.

Альбрехт Дюрер величайший художник немецкого Возрождения. Широта его интересов и разносторонность знаний. Ранние живописные и графические работы.Первая поездка в Италию. Интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. Поиски образа гармонически совершенного человека. Живописные и графические работы Дюрера зрелого периода во время и после второго путешествия в Италию. Портреты. Гравюры на меди. Поездка в Нидерланды и позднее творчество. Яркость характеристик, обобщенность живописной трактовки. Дюрер как теоретик искусства.

Немецкая графика эпохи Реформации и связь ее с творчеством Дюрера.

Другие направления в немецком искусстве ХУ1века. Матиас Грюневальд. Преувеличенная экспрессия и трагизм его образов. “Изенгеймский алтарь” и другие работы.

Альбрехт Альтдорфер, Ганс Бальдунг Грин. Их живопись и графика.

Лукас Кранах Старший. Раннее творчество. Работа при Саксонском дворе и проявление большей манерности и стилизации в поздних произведениях.

Ганс Гольбейн Младший - крупнейший немецкий портретист ХУ1 века. Демократизм и выразительность ранних портретов и религиозных композиций. Пребывание в Англии. Значение творчества Гольбейна для развития немецкого и английского искусства.

IV. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ

ИСКУССТВО ФРАНЦИИ ХV ВЕКА

Франция в период Столетней войны и после ее завершения. Сложение национального абсолютистского государства. Пути развития французской культуры и искусства.

Тесная художественная связь с Нидерландами и постепенное проникновение влияния раннего итальянского Возрождения.

Провансальская школа.

“Мастер Благовещения из Экса”, анонимное “Оплакивание” из Авиньона.

Жан Фуке. Портреты, алтарные картины, миниатюры.

Живопись конца ХУ века, перемещение художественного центра страны в Париж.

ИСКУССТВО ФРАНЦИИ ХVI ВЕКА.

Усиление абсолютной королевской власти. Итальянские походы. Развитие гуманизма во Франции и распространение влияния итальянского искусства.

Расцвет портрета во французской живописи: Жан и Франсуа Клуэ, Корнель де Лион.

Карандашный портрет – специфически французское явление: Этьен и Пьер Дюмустье.

Развитие и укрепление связей с Италией. Приезд выдающихся итальянских мастеров% Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челлини. Приезд художников-маньеристов и их роль в сложении “Школы Фонтенбло”. Борьба самобытной линии во французском искусстве с итальянизирующим направлением.

У. ИСКУССТВО АНГЛИИ

Гражданские войны ХУ века. Объединение страны и постепенное усиление королевской власти. Новые качества, сильнее проявившиеся в философии, литературе и театре, чем в изобразительном искусстве. Церковные реформы Генриха УШ, не способствовавшие развитию изобразительного искусства.

Портрет как ведущий жанр изобразительного искусства. Приглашение Ганса Гольбейна Младшего и его роль в развитии английского искусства.

Н.Хилиард и И.Оливер, развитие английской портретной миниатюры.

VI. ИСКУССТВО ИСПАНИИ

Подъем и могущество Испании в конце ХУ – первой половине ХУ1 века. Завершение Реконкисты и усиление королевской власти. Географические открытия. Роль церкви и инквизиции. Кратковременность подъема.

ИСКУССТВО ХV ВЕКА

Стойкость средневековых традиций. Активная роль Каталонии и Валенсии. Воздействие нидерландского искусства.

Место Кастилии в художественной жизни Испании. Интерес к новшествам итальянского Возрождения. Педро Берругете, его пребывание в Италии, при дворе Федерико да Монтефельтро в Урбино.

ИСКУССТВО ХV1 ВЕКА

Расширение международных культурных связей. Возрастание интереса к итальянскому искусству. Церковь и монастыри – основные заказчики испанских художников.

Влияние живописи итальянских маньеристов.

Хуан Хуанес и Луис де Моралес. Развитие придворного портрета: Алонсо Коэльо, Хуан Пантоха де ла Крус.

Эль Греко. Особое место Эль Греко в испанском искусстве. Его связь с поздневизантийской традацией, значение для его формирования венецианской живописи. Итальянский период творчества Эль Греко. Приезд в Испанию. Работы, выполненные в Толедо. “Совлечение одежд Христа” (Толедо, собор), “Похороны графа Оргаса” (Толедо, Сан Томе), многочисленные религиозные композиции, “Лаокоон” (Вашингтон, Национальная галерея), “Вид Толедо” (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Специфика портретного творчества. Нарастание мистических настроений в поздних произведениях.

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Общие работы по истории культуры и искусства Возрождения

Арган Дж. К. История итальянского искусства. Т. I—II. М., 1990.

Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и ренессанса. М., 1965.

Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М., 1973.

Бенуа А. История живописи. Т.1-2, СПб. 1912.

Воронина Т. С., Мальцева Н. Л., Стародубова В. В. Искусство Возрождения в Нидерландах, Франции, Англии. М., 1994.

Всеобщая история искусств. Т.3, М., 1962.

Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Тт.1-2, М., 1978.

Дмитриева Н. А. Краткая история искусств, вып. 1-2. М., 1968-75.

Губер А. Галерея Уффици. М., 1968.

Искусство стран и народов мира. Краткая художественная энциклопедия. Т.2, М., 1965.