В статье рассматриваются художественные практики писателя-концептуалиста Владимира Сорокина, осмысляются праистоки его творческих приемов, устанавливаются претексты, послужившие образцами его прозаических произведений. Показано, что основой «материальной базы» современного писателя-прозаика стали как соцреалистические романы 1950-х годов, классические образцы советской прозы, так и традиционный реалистический роман ХIХ века. Автор работы видит корни эпических экспериментов Сорокина в его биографии художника-концептуалиста, художника-графика, в его сближении с группой московских концептуалистов-художников (И. Кабаков, Э. Булатов, В. Пивоваров) и представителями соц-арта (В. Комар и А. Меламид). Рассмотрены «фирменные» приемы, сложившиеся в концептуальном творчестве Сорокина, — слом повествования, смысловые перевертыши, опредмечивание метафоры, языковая игра и др. Сделан вывод, что эволюция художника завершилась на рубеже 2000-х годов.
The article examines the artistic practices of the conceptual writer Vladimir Sorokin, comprehends the origins of his creative techniques, establishes the pretexts that served as examples of his prose works. It is shown that the basis of the “material base” of the modern writer were both socialist-realistic novels of the 1950s, classic samples of Soviet prose, and the traditional realistic novel of the nineteenth century. The author of the work sees the roots of Sorokin’s epic experiments in his biography of a conceptual artist, graphic artist, in his rapprochement with a group of Moscow conceptual artists (I. Kabakov, E. Bulatov, V. Pivovarov) and representatives of social art (V. Komar and A. Melamid). The “branded” techniques that have developed in Sorokin’s conceptual work are considered, such as narrative scrapping, semantic shifters, metaphor objectification, language game, etc. It is concluded that the evolution of the artist V. Sorokin ended at the turn of the 2000s.